八戒体育之前写过中式风格，一句话就能讲明白，因为时移世易，时代变了，中国古代的居家模式不适合现代社会了，所以，你只能去领会一些精髓，古代的东西不可能原封不动用在自己家里（戳这里看）；

　　美式风格也不难写，我们对美式的意见由来已久，粗糙，大而不当，只是之前很少有人把这些总结出来，我们一说出来，应者众多（戳这里看）。

　　但写日式家居风格就不那么容易。虽然近代历史上有宿怨，但去过日本的中国人，很难不喜欢日本。街道干净，待人友好文明，在大街上走走，随处可以见到中国人认识的汉字，毫无陌生感和压力感。先于中国几十年跨入发达社会的日本，有太多值得中国学习的地方，包括家居领域。无印良品（MUJI）素雅洁净的生活理念，TOTO的马桶盖，日本超级好用的整体浴室，闻着有草香的榻榻米，你必须还要有一个日本产电饭煲......

　　但去日本次数多的人，对实地情况比较熟悉的，却也能随口总结出日本在家居方面的一些问题，比如：▼

　　房间都特别特别小，在东京大阪等大城市想住个面积跟中国普通酒店差不多的房间，那可真是要天价。而如果你去过日本人的家里，会发现，也都很小，即便是二层小楼，但感觉也都是特别紧凑，想找到一些开阔的空间，不容易。

　　日本人喜欢的颜色，都特别容易识别。绝对不会有热烈的色彩，除了黑白，尽是一些暧昧和不鲜明的色彩。仿佛日本人都不愿意让自己显得突出，所以甭管是穿的衣服还是家里铺的盖的，都没有什么能让你一下子就记住的色彩。

　　日本的家具也一样，一定没有棱角和锋芒。这个作为从业者的我们，是最受不了的。印象很深的几次，在日本看家具，同样都是舶来自北欧的MCM风格，却都经过了日本的改造，但凡好看的角度和弧线，全都会被日本设计师给改掉，变成中庸平淡，让人哭笑不得。

　　日本最大的问题可能是千篇一律。房子都不是水泥的，是那种防震的轻型材料，颜色和形制都差不多；卫生间也一样，再小的面积也肯定有浴缸，都是塑料材质，清洁起来绝无死角。但大家都一样，带来的问题就是无趣。世界本该是多姿多彩的，但到了日本你会发现，本质上都是一套大同小异，没有什么个性，不会有谁有什么特别......

　　好在中国是一个大国，也是一个大市场。全世界最先进、最厉害的产品、风格都会来这个舞台上展示自己，让我们能够在兼容并包的基础上八戒体育，充分体会到各种文化乃至各种产品设计理念的优劣，不至于一叶障目，不见泰山。就比如日式，我们见过很多朋友都想把自己的家，装成日式，颜色要原木色，要素雅的；收纳要最科学（复杂）的；要有个榻榻米，这样显得很放松，还很高级。但这些朋友不知道，如果你只是学其中的一点两点，盲目搬到自己家里，很有可能最终并不是你最初设想的效果。因为，在日本，这么用，那么用，都是有他们自己的历史原因的。

　　说句托大的话，今天我们的稿子想说的是，其实很多喜欢日式的朋友，并没有真正了解或者理解日本家居风格形成的真正原因。你可能看到的是日本的好，但你并不知道为什么好，或者说，你并不知道这种好，其实在日本出现是有它自己的原因的，如果原封不动搬到中国，别说基本不可能，即便做到了，也会大异其趣。所谓，橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。做什么事，都要深入思考，独立思考，知其然知其所以然。否则，就会显得肤浅和无知。

　　我们希望把一些日式风格的显著特征，认真总结出来之余，告诉你这背后的历史原因和思维逻辑。帮你明白这些之后，你再考虑是不是要学习，或者说，能够怎么样去学习。

　　我认识的人中八戒体育，想要借鉴日式装修的人不在少数。他们的共同困境是：无从着手。这不奇怪，因为日本公寓装修普遍采用模块化设计，你很难一鳞半爪地模仿。这么说吧，如果我们伽罗生活的用户是想自己当半个设计师的话，而日本大部分公寓的住户，基本是不会参与设计的。因为日本大部分公寓的装修，基本上可以看作是预置件的装配组合。例如隔断、部分的墙面结构、厨卫设备、柜子、桌椅等等，都是成套做好的，运到房里装配一下就好了。这种情况下，你根本就无从模仿。

　　不明白的，我给你们举个例子。比如说，我们现在要做一个混凝土的椅子，两种做法，一个是在场地上现堆碎石和黄沙，然后现浇混凝土，比如说下面这种：▼

　　这种方式，一般来说造型相对简单，效果平平，但比较容易模仿，反正只要原材料你都有，工人你能找到，直接照着做就得了。

　　另一个是在工厂里开模，把混凝土椅子按要求做好，然后运到场地上安装。比如说下面这种：▼

　　这是米兰加里波第火车站中心广场的座椅，由著名景观设计公司AECOM负责设计建造。这种流线造型的椅子，可就复杂很多，是不可能现场给你浇出来的，所以这个椅子是预置的，做好之后到现场来装配。这种就很难模仿，因为你不可能跑到工厂里，花费高昂的成本，去开一条生产线，专门做个一模一样的。

　　我们中国目前的大部分公寓装修，都是前一种，想要什么样子，在毛胚房里把它做起来。而日本更像后一种，全都已经做好了，现场只是装配。大家也许可以脑补一下宜家（IKEA）的工人如何装配家具。日本公寓装修跟这个有点类似，只不过宜家是现成的家具，把一堆零件拼起来。

　　诚然这种做法的好处不少，全权委托，省心省力。但缺点也是非常明显的，你就那几个选择，想要来点个性化的，基本上没有可能。而且呢，就像我们前面说过的，这种装修的方式，具有高度的计划性和关联性，想要借鉴，真是难于上青天。

　　举个最简单的例子。可能很多读者都知道，日本很多公寓都是OPEN PLAN的格局，不像我们会把客厅、卧室和厨卫全都隔开。

　　这种OPEN PLAN的格局，看似只是室内设计的范畴，而实质上却是得益于近年广泛使用的SI建筑工法。SI工法中的S，指的是建筑物的外部结构（Skeleton），比如建筑外墙等。而I，指的是居住所需要的填充体（Infill）包括楼板、隔墙和所有管线。SI工法即将这两者完全分离，各自独立。S部分注重经久牢固。而I部分则注重灵活变通。

　　我们遇到的OPEN PLAN的问题，多半是因为房屋结构无法改动，尤其是承重墙位置的限制。SI工法从建筑设计伊始就考虑了这个问题。换句话说，你得到的不是一个隔成几个小单元的空间，而是一个没有隔断可以自行分隔、随时调整的大空间！这种做法，考虑的不是眼下，而是好几代人。孩子出生了，孩子到青春期了，老人岁数大了，如果房型是固化的，那么届时一定无法跟上家庭成员结构和生活方式的变化，就不得不重新置换。但是如果整体空间充足，内部改动完全自由的话，只需要在每个阶段稍作调整就行了。

　　听上去很美对吧？然并卵。我们处在一个全然不同的发展阶段，房价虽然已经超贵，但房子造的时候却还没来得及顾及这些问题。而装修行业的目前水平，决定了如果住户全权委托撒手不管，结果很可能是个杯具。

　　人家一个有机整体，从造房子的时候就开始了，你说你怎么模仿吧？再者说，这种高度标准化的做法，是为了满足市场上大多数人的需求，因此就不可能兼顾个性化。这样设计出来的家，虽说提供了一定的选择余地，但这种“选择”也就是几个模板里挑一个，难免会有千篇一律的感觉。日剧一播100多集，故事情节曲折，人物也不少。然而镜头下吧，哪个人物的家都长得一模一样——家具一律没有棱角，原木色，配上白墙……

　　但我认为，关注伽罗生活的读者，要的不是这种千人一面的家——用一个日式的千人一面的家，代替中国市场上千人一面的家，有意思吗？有鉴于此，我们在这里开宗明义地说一句，考虑到日式装修的整体性、关联性和同质性，我们不推荐用户对其盲目借鉴模仿。

　　有些杠精看到这里会很不爽：“说来说去就说明了一点，我们跟人家比整个输在起跑线，连个OPEN PLAN也没戏。不让借鉴，那写这些有什么意义呢?”好的，下面重点来了。你之所以这样想，是因为只看到了表象。对于受过专业训练的我们来说，看到的其实不是OPEN PLAN能不能做，而是一种“立足当下，着眼未来”的思维方式，根据目前的情况，以合理的逻辑预测未来的变化和需求，并且通过周密计划和巧妙技术，为这种变化预留出足够的空间，使得未来改动的成本最小，生活质量最高。即便你的OPEN PLAN大计暂时无法实行，但是这种思维的方法，依然是可以学习，吸纳和运用到家装当中去的：

　　比如说在设计之初做好全盘计划，统筹安排而不是做一点算一点，做到哪里算哪里。

　　比如说有孩子的家庭，预留出大量储存玩具和杂物的空间。同时考虑到这些空间，在孩子长大之后，最好能很容易能改造成书柜，衣柜等等。

　　比如说充分考虑到空间的使用，在设计之初留出足够的插座以免将来接线板满屋子拉。比如说在父母行动还方便的时候未雨绸缪，考虑插头的高低，轮椅的动线……

　　这些年做设计攒了些客户。两年前，有个客人跟我说，他想在自己新买的（上海）内环三房江景套间里，弄个日式屋，摆上榻榻米，装上纸移门，再把他买的日本铁壶、茶具茶叶都拿出来。再买几棵大阪松盆景摆上，问我感觉怎么样，是不是各种高大上？

　　我，本着一个设计专业人员的良心和正直跟他说：“我觉得不怎么样。” 对方没想到我作为乙方居然直言不讳，很意外。他说：“很多人都喜欢传统日式居室，为什么你要斩钉截铁反对呢？”

　　我觉得这人有意思！他的第一反应不是气恼，而是感兴趣想知道为什么，这就有了交流的前提——毕竟一些人根本不会听别人说什么，他们只想证明自己是对的。于是我就跟他说，榻榻米的产生和流传，有它特殊的原因，对它的认识，不是仅仅流于形式。

　　榻榻米最初以稻草编制，有“可弯折，可叠放”的意思。顾名思义，不用的时候，能收起来。日本平安时代，大部分人睡在草堆里，只有贵族家能用，随着时间推移逐渐进入寻常百姓家。这种地垫，对于人口密度高，居住面积小，层高较低，地震频发的日本家居，有它的合理之处。很多人，包括我这位客人的榻榻米日式屋情结，恐怕都是从近年日本旅行中的温泉旅馆来的。这些传统旅馆的房间，有些甚至过道和楼板上，都铺着榻榻米。

　　白天你起床之后，拿着浴巾浴袍去泡晨汤，这时候服务员会进来把床褥收起来，再摆上矮几和垫子。等你回到房中，早餐已经都摆上来了。

　　到了夜里，这些白天使用的家具被挪到一边。服务员重新将床褥枕头铺在榻榻米上面，预备你安寝。

　　你要说从这个做法中能提炼出什么精髓的话，我想应该是如何低成本多功能混合高效利用空间。如此说来，家里大小四口，置了个三房两厅，专门留出一间来做此番设计，除了偶尔喝茶得瑟，就再也没有任何别的用途了，用途单一又浪费，岂不是和高效利用空间的精髓南辕北辙吗？内环的每平米均价，可是贵得很啊……

　　我们常说，好的抄，是借鉴方法，坏的抄，就是形式抄袭。榻榻米，某种程度上，可以说是多功能空间混用在日本这个人口密度高，国土面积小的语境之下的特殊表现形式，但它只是“形式”。弄点这类形式上的日本元素，美其名曰“日式”，不免流于肤浅。而事实上，学会多功能空间混用，才算作是透过表面，看到了本质，学到了精髓。

　　L形的短边，是视觉上有效的阻挡。而L的长边，则与长条形的室内空间平行八戒体育，保证了空间大体上的开阔性。

　　除此之外，这个L形结构，同时还是一组座凳，弥补了沙发/座椅窄小的不足。有人来访的时候，如果主人要做饭，来客大可以坐在灶台旁边聊天。出门的时候，坐在上面换鞋也非常方便。

　　更妙的是，它同时还是一组储物柜，满满当当地存放着主人的日常用品家私杂货。柜子的把手处理得非常低调，既方便抽拉，也不占地方，完全不妨碍其作为“座椅”的使用。

　　小小的空间，通过一个结构，实现多功能混用，是不是很棒？这个L，看上去虽然和榻榻米不相关，但却有一颗“榻榻米”的灵魂。自带这种灵魂的设计很多，比如：▼

　　像这样一个折叠桌，打开可以是餐桌，全家围在一起吃饭。也可以是家庭会议桌，商量表决一些家里重要的事情。还可以是办公桌，在这里用笔记本电脑处理邮件，顺便还可以照看一下烤箱里的菜。折起来则可以是咖啡桌，朋友们喝一杯聊聊天。或是游戏桌，一起打个牌玩个棋，方便也尽兴。

　　厨房的岛台也非常有助于多功能空间混用。煮饭的时候是操作台，方便摊开锅碗瓢盆砧板菜刀。平日则是个迷你吧台，和伴侣喝一杯聊几句，或者一个人在家的时候煮点吃的迅速解决一餐，都很有用。

　　我知道很多人对日系家装的美好印象最初是源自无印良品的店面。明亮宽敞的空间，原木色家具和白墙，中性色沙发，绿色植物，加上一些贴心的家用小物，很容易营造出一种温馨又清新的好感。

　　然后很多客人因此将之奉为上选，坚信这样素简甚至有些寡淡的配色和材质，是某种高大上，这个嘛……

　　如果大家稍微了解一下日本的古代建筑和造园，相信谁都能看出它们受到中国古建筑和园林的深远影响，但又非常不同。我们看日本早期的绘画会发现，日本的古建筑，除去神社与寺庙，民居的装饰是非常少见的，颜色也以素简为上。

　　这其中很大的一部分原因，是因为日本作为一个海岛，资源相对比较匮乏。装饰所需要的很多贵金属和制造颜料所需要的矿石宝石，日本本土都没有足够的储量，不可能每个房子都那样装饰……因地制宜，时间长了，慢慢形成了这种简素冷淡，不事奢华的效果，倒成了某种时髦，某种“范儿”。

　　类似的例子挺多的八戒体育，比如纽约布鲁克林那种LOFT，粗粝朴素原本是因为工业区没条件讲究，而早年艺术家在那里聚集，很大一部分原因是因为房租便宜（脑补一下咱的北京宋庄），慢慢地整个地区的人群结构变化，最终因陋就简成了新的时髦。

　　肖邦的男装情人乔治桑，之所以穿男装，是因为当时太穷，而女装相对男装要讲究得多，也贵得多……所以说八戒体育，风尚是因地制宜，自然而然形成的。你没有必要把某种现行的风尚奉为金科玉律，它们自有复杂的成因，也未必就真的适用于你的家。

　　这是2013年纽约大都会博物馆特展“交织的世界”中的一块中国丝毯，主题为《特洛伊之战之争夺海伦》。

　　研究人员推断为当时赴日本学习的画师跟随耶稣会传教士所学。为什么呢？因为其中人物的面庞，用的明显是欧洲绘画的技法。而其中的一种白色颜料，仅在日本使用，并没有传入过欧洲。但同时又发现画中的另一种青绿色颜料只在欧洲使用，日本并不出产。这些因素综合在一起，便有了上述的推论。由此可知，至少在17世纪的上半叶，颜色这件事，很大程度上仍然受到当地矿产资源与政治制度开放程度的限制。

　　当然了，这种“性冷淡”范儿，也有宗教的影响。如果说，西方设计中的重视功能和极简的手法，更多是出自对“现代主义”的某种回应的话，那么“天然去雕饰”在日本，则更多地是对佛教“侘寂“观念的反应。

　　“侘寂“是佛教三法印派生出来的一个概念，要义是不完美的、不完整的、粗糙而不规整的、朴素无华且最最重要的——无常不能持久的。

　　这种对“侘寂“的追求，也直接导致了日式装修中“藏”大于“露”的倾向。相比国内，日本公寓中“收纳”空间的占比要高得多，市面上日本主妇写的“收纳教程“也不在少数。的确，他们倾向于把杂物全都放在柜子里面，家里东西看起来要“少”。

　　那么这样一个“冷淡”风格的背后，有其物产限制、闭关政策以及宗教观念等各种各样复杂的影响，这一切构成了“性冷淡”配色和家具的语境。如果你还记得从前我们写过的语境一文的话，不妨想想，我是一个什么颜色装饰都不想要的人吗？我是一个“禅”范儿的人吗？我希望什么东西都收起来用的时候现找吗？如果不是的话，这一切于我，真的是上上之选吗？

　　并不是所有人都喜欢把东西“藏”在柜子里。摆在挂墙柜上，方便取用，同时也是装饰。

　　当大部分人都热衷于模仿这种“性冷淡”家装的时候，如果你能保持独立思考，参考专业训练的思维，就有可能向前一步，了解这一切形成的语境。再将这套方法，结合自己的“语境”灵活运用，而不仅仅是抄一个配色，抄几件家具这样表面。

　　4. 你看到的是室内绿植，是各色文艺小清新家用品，我们看到的是人与自然的和谐共生的关系和这背后的点滴努力

　　绿色植物，精巧可爱的家私百货，恐怕是很多日系控的另一个主要嗨点。很多年前，有个前辈跟我说起日本和斯堪的纳维亚设计的近似之处。

　　比如说当你看到这样一个啄木鸟水壶，是不是会很自然的有种“万物有灵“的联想？而这恰好和神道教的某些观念，和北欧神话故事的某些内容高度重合。

　　这种近似是有据可循的。2015年，时值丹麦装饰艺术博物馆创立125周年纪念，一场《学习日本》的特展中，陈列了自1853年后陆续从日本传入北欧的各种物品，如版画、陶器、漆器、竹篮等等……当时这些工艺的传入，对北欧地区的设计产生了深远的影响。此后的一个世纪，日本与北欧的匠人和艺术家陆续互相访学，在原有的基础上借鉴对方所长，发展自己的设计。如今我们从中能看到共同点，当然也就不足为怪。

　　这两者显著的共同点之一，就是对自然的崇拜。上文已经提及，北欧神话与日本原始宗教神道教，都有着“万物有灵”的观念。1900年后，自然题材例如野生动植物、海洋和四季等元素，自日本本土传入北欧，再一次启发了丹麦艺术家。

　　同样的观念，在日本有着自己的表现方式。比如大面积的落地窗，将室外庭院引入，作为室内空间的延伸。

　　比如盆景的制作，将“自然”浓缩于一片袖珍天地。甚至出尽百宝，模仿古柏遭雷击后半边枯死的“舍利杆”。

　　但是，这种和谐关系不是流于表面的。看一下日本的垃圾分类和环保要求，你就会理解在他们的观念中，人就是生态系统的一部分，与自然万物的和谐关系是一种互利共生的努力，不是一方无限挤压和侵犯另一方的资源。同样我们对此的学习，也不是去机械模仿日式园艺，跟风买点稀有树种。

　　珍惜和爱护绿色植物，不要将“养护顾不上，反正买了死，死了买”视为理所当然。

　　这一切，都是“和谐”的一部分。人与自然的和谐，不是一树一花这样表面。人的审美和生活品质提高，也不是见什么顺眼就照搬这样简单的。